本集以陈丹青的一次意外艺术邂逅为起点，串联起对艺术本质的深刻思考。2013年，他在意大利比萨斜塔旁的圣墓园寻觅戈佐里湿壁画时，意外撞见布法马可的《死亡的胜利》与《地狱》，直言这份全然未知下的相遇让自己“魂飞魄散”。他格外珍视这份“无知的好处”，认为未经预设的艺术震撼，恰似孩童初见佳作的纯粹欢喜，是成人世界稀缺的体验。

陈丹青细致解读了《死亡的胜利》：画面中棺材、尸堆与宴饮贵族形成强烈反差，更巧合的是画作完成数十年后，黑死病席卷欧洲，幸存者竟在画旁狂欢，使其成为时代的精神印记。由此他抛出核心观点：“艺术的成熟壮大，根子全在早期”。早期作品虽技法简单、甚至带着稚拙，却藏着最生猛的活力与“元气淋漓”的特质，这份天真与饱满远非成熟后的精致可比。

他以王希孟《千里江山图》佐证：十八岁少年的赤子之心，使其笔下山水酣畅淋漓，这份因年纪与初心孕育的艺术状态，终其一生难以复刻。同时他点出绘画的核心逻辑——“手艺第一，眼光至上”，而眼光所承载的观察与判断能力，融合天赋与经验，无从传授。此外，他还对比中西方艺术内核：中国有《千里江山图》般的壮阔景致叙事，西方则有《死亡的胜利》直面死亡的沉重主题，展现艺术对不同文明精神的镜像呈现。